• چهره های ماندگار ویژه

    چهره های ماندگار ویژه "هنرهای تجسمی" منتشر می شود

    علاقمندان جهت تهیه ویژه نامه می توانند با دفتر مجله به شماره تماس 88477191و 88477192 تماس حاصل فرمایند.

  • دوازدهمین شماره ماهنامه

    دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" ویژه هنرهای تجسمی منتشر می شود

    در این شماره ابتدا  گفت و گو با استادان  محمد احصایی (ذکر تصویری و الفبای ازلی)، نصرالله افجه ای (رقبا برنامه منسجم دارند)، جلیل رسولی (با انگشت خط نوشتم) ،محمود فرشچیان (به سنت های اصیل خود وفادار باشیم)، یدالله کابلی (احیای خط شکسته) از منظرتان میگذرد و «بصیرت و آگاهی در خط استاد امیرخانی» به مناسبت نکوداشت ایشان در پی می آید. سپس مطلبی از استاد حسین زمرشیدی تحت عنوان « هنر و اعتقادات دینی در حکمت اسلامی» را می خوانید . در کلیشه " نگاه" به آثار و احوال استادان عباس اخوین (راز و رمزهای خوشنویسی)، عبدالصمد حاج صمدی (خط هستی  و خلقت )، حبیب الله آیت اللهی(رنگ ملکوت)،  محمدحسین حلیمی(آرامش هنری )، محمد سلحشور(بیشتر به خط کلاسیک پرداخته ام) و علی اکبر صادقی (حال و هوای خاص ایرانی) پرداخته شده و در ادامه یادی از استادان فقید محمود جوادی پور ،علی اکبر صنعتی،محمود ماهرالنقش،مرتضی ممیز ومرتضی نجومی انجام شده است. در قسمت مستند نوشت «قلم درشت باید روح داشته باشد»  از      علی شیرازی و «سماع قلم»   از  امیراحمد فلسفی  و در انتها گزارشی از سه نشست استادان یدالله کابلی ، علی اکبر صادقی و نصرالله افجه ای که چندی پیش توسط ماهنامه "چهره های ماندگار" و "خانه هنرمندان ایران" برگزار شده بود  تحت عناوین  « دنیا خوشنویسی ما را می شناسد»، «صادقی هنرمندی مستقل است»  و «آثار افجه ای نوعی غزل واره است» آمده است.

    *علاقه مندان جهت تهیه ماهنامه می توانند با دفتر مجله به شماره 88477191 و 88477192 تماس حاصل فرمایند

     

  • با انگشت خط نوشتم

    با انگشت خط نوشتم

    استاد محمدجلیل رسولی چهره ماندگار خوشنویسی

    محمد جلیل رسولی (متولد 1326 همدان) از خطاطان ایران است که آثار متعددی از وی در داخل و خارج از ایران به نماش گذاشته شده است. وی کار تولید نام نوشت فیلم محمد ساخته مجید مجیدی را بر عهده داشت و همچنین بیتی از فردوسی با خوشنویسی این هنرمند بر روی پشت اسکناس پنج هزار تومانی نقش بسته است .فعاليت هنرى خود را در ۱۳۴۷ نزد استاد سيدحسن ميرخانى آغاز کرد و در ۱۳۶۷ همزمان با برپايى نمايشگاهی از آثارش در موزه هنرهاى معاصر تهران درجة استادى را دريافت نمود. زمينة فعاليت رسولى نقاشيخط است اما همواره به خوشنويسى کلاسيک عشق ورزيده است. تاکنون در نمايشگاه‌هاى داخلى و خارجى زيادى شرکت داشته و در مجموعه‌‌هاى نفيسى چون: جان جانان، چهار فصل و يادگار عشق را به چاپ رسانده است. ایشان از 1362 تاكنون نمایشگاههای متعددی در ایران و  كشورهای ایتالیا، انگلستان، قطر، كویت، لبنان، سوریه، تركیه، ژاپن و چین برگزار كرده اند. استاد جليل رسولي چهره ماندگار هنر خوشنویسی  حدود 60 سال از عمر خود  را در خوشنويسي سپري کرده است. ويژگي کارهاي اين هنرمند پيشکسوت، اين است که هم خوشنويسي کلاسيک و هم نقاشي‌خط در آثارش ديده مي‌شود و از معدود خوشنويساني است که رنگ را به خدمت خط درآورده تا آثاري پديد آورد که نقاشي‌خط با آنها معنا ‌شود. شهرت اين استاد خوشنويسي مرزهاي کشور را درنورديده و براي هنردوستان چهار گوشه دنيا چهره‌اي شناخته شده است. رسولي يکي از 7عضو داوري مسابقه خوشنويسي ارسيکا (استانبول ترکيه) است که خوشنويسان معتبر دنيا آثارشان را به آنجا ارسال مي‌کنند. استاد رسولي  در سومین دوره همایش "چهره های ماندگار" به ‌عنوان چهره‌ ماندگار رشته‌ نقاشي خط انتخاب شده و به‌عنوان يکي از استادان هنر ايران، آثار بسياري با الهام از مفاهيم ديني و قرآني خلق کرده است. متن ذیل گزیده ای از نظرات استاد جلیل رسولی در خصوص خوشنویسی و نقاشیخط است.

     

    * استاد چطور شد تصميم به برگزاري نمايشگاه قرآني با عنوان نورعلي نور گرفتيد؟


    همانطور که مي‌دانيد، معمولا دوره برگزاري نمايشگاه‌هاي من هر چهار سال يک‌بار است و البته قصد دارم زمان برگزاري نمايشگاه‌هايم را به دو سال برسانم. درخصوص نمايشگاه قرآني در موزه هنرهاي معاصر، بايد بگويم که من قبلا يک تابلو نورعلي نور را کار کرده بودم. بعد آن کارم را شخصي از من گرفت و الان پيش من نيست. پس از آن تصميم گرفتم روي آيه نور بيشتر کار کنم. اين بود که آمدم سوره نور آيه 35 قرآن کريم را انتخاب کردم و مدت چهار سال از عمر خودم را وقف اين کار کردم و البته خدا خودش کمک کرد و خوشحالم از اينکه در اين مدت توانستم حدود 40 فرم از اين آيه کار کنم.
    به‌نظرم به لحاظ ترکيب بندي کار نو و فوق‌العاده‌اي انجام داده‌ام که همه‌اش لطف و عنايت خدا بود.پس از اتمام کار دنبال جايي بودم که نمايشگاه را آنجا برگزار کنم، به گونه‌اي که هم حرمت آيات نوراني قرآن کريم حفظ شود و هم حرمت خودم که بيش از 50 سال کار کرده‌ام. لذا موزه هنرهاي معاصر را به‌عنوان محل برگزاري نمايشگاه قرآني انتخاب کردم. البته همانطور که مطلع هستید در موزه هنرهاي معاصر نمايشگاه انفرادي برگزار نمي‌شود ولي خب بنا به دلايلي با درخواست من موافقت شد و....

    *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند

  • احیای خط شکسته

    احیای خط شکسته

     مصاحبه استاد یدالله کابلی

    استاد یدالله کابلی متولد سال 1328 در خوانسار است. وی اولین گواهی نامه استادی خط شکسته انجمن خوشنویسان ایران در سال 1368 را دریافت کرد. دارای گواهینامه درجه یک هنری، عضو شورای عالی ارزشیابی هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استاد انجمن خوشنویسان ایران و شورای عالی تشخیص و ارزشیابی هنری است. از دیگر فعالیت های هنری، آموزشی و اجتماعی ایشان می توان به: برگزیده چهره های ماندگار خوشنویسی کشور1385؛ مسئول راه اندازی و آغاز دوره جدید تعلیم خط شکسته معاصر از سال1350 در کلاس های آزاد خوشنویسی؛  عضو فعال بیست ساله آموزشی، هنری و فرهنگی در شورای عالی ساختار و تشکیلات انجمن خوشنویسان ایران؛ آموزش هنرجویان و تربیت مدرس جهت توسعه امر خوشنویسی در تهران و کلیه شعبات شهرستانی؛ مشاور فنی و هنری شورای انتشارات؛  عضو موثر برپایی جشنواره های فرهنگی و همایش های هنری سراسری کشور؛  عضو موثر در کادر اجرایی برپایی گرامیداشت درویش عبدالمجید طالقانی در مهران طالقان سال 1375 و سید علی اکبر گلستانه(میراث فرهنگی)سال1377؛  کارشناس هنر خوشنویسی میراث فرهنگی کشور و وزارت فرهنگ و ارشاد؛ داور جشنواره ها و همایش های داخلی و خارجی و نویسنده و منتقد در عرصه  سیرتاریخی هنر خوشنویسی و چشم انداز آن در دوران معاصر در مطبوعات داخلی و خارجی اشاره کرد. متن ذیل گزیده گفتگوی استاد با  نشریه مکعب است که توسط ایشان تلخیص و ارائه شده است.

     

    قدری از خودتان و انگیزه رویاروئی با خط‌شکسته بگوئید؟

    در دورانی که من خط شکسته را آغاز کردم هیچ تجربه و آگاهی و تعلیمی از این قلم نداشتم ولی آن‌قدر مفتون و بی‌قرار بودم که سر از پا نمی‌شناختم. پس شروع به کنکاش و جستجو کردم تا  با تهیه نمونه‌هایی از خط اساتید بتوانم تشنگی و اشتیاقی که در جانم موج می‌زد را  پاسخگو باشم. ازطرفی جوانی و شرایط تحصیل و کارهای روزمره زندگی مجالی برای پرداختن کافی به مشق و تعلیم نمی‌گذاشت. ولی همین‌قدر که فرصتی می‌یافتم سعی می‌کردم که چشم دلم را با نوشتن و تمرین کردن از آثار محدود و کم عیار موجود جلا ببخشم یا با سرکشی به خیابان منوچهری و شاه‌آباد و نگاه‌های حسرت‌بار و مجازی به قطعات پشت ویترین مغازه‌ها قوّت می‌گرفتم و شوقم را زیاد می‌کردم. سال‌های 50و51 سال‌های ارتباطی و احساس پویائی با این خط بود که به همراه دوست دیرینه‌ام آقای استاد عطارچیان و بعدها استاد مشعشعی که یادگارهای دیرینه این دلبستگی بودند و امروز با کمال تأسف با اندیشه‌ای ناصواب با من و تلاش من در تقابل و بیگانه مانده‌اند! در حالی که نیک می‌دانند که من چه کوشش جان‌کاهی برای ترویج و توسعه این هنر داشتم و یک تنه مسئولیت تعلیم و آموزش این هنر را در کلاس‌های آزاد و خوشنویسی و بعدها انجمن خوشنویسان ایران پذیرفته و با احساس مسئولیت، رسالت این امر خطیر را عهده‌دار بودم. در این دوران شادروان خسرو زعیمی که دل در گرو این کار داشت بسیار مشوّقم بود و به هر روی کلاس‌های آموزشی خط شکسته رسماً در انجمن آغاز گردید. در همان سال اول استادعطارچیان...

    *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند

  • به خط کلاسیک ظلم شده است

    به خط کلاسیک ظلم شده است

    گفتگو با استاد کیخسرو خروش چهر ه ماندگار هنرهای تجسمی

    کیخسرو خروش (متولد 1320  تهران )تحصیلات ابتدایی و متوسطه را در تهران به پایان رسانید و در سال 1340 با شرکت درکنکور دانشکده هنرهای زیبا (دانشگاه تهران) و اخذ رتبه اول به تحصیل هنر نقاشی پرداخت . ایشان پس از اتمام دانشکده و خدمت نظام وظیفه در راستای اعتلای هنر به کشور انگلستان و فرانسه عزیمت نمود و ماهها در موزه ها و گنجینه ها به مطالعه مکاتب هنر و نقاشی اهتمام ورزید.
    استاد کیخسرو خروش همزمان با تحصیل نقاشی در کلاس های آزاد خوشنویسی ثبت نام و نزد استاد بزرگوار خویش آقا سید حسین میر خانی (بنیانگزار انجمن خوشنویسان ایران) به مشق نستعلیق مشغول شد و با همتی مثال زدنی مراحل سلوک خوشنویسی را با توفیق سپری کرد. کتابت 27 عنوان کتاب فاخر در کارنامه در خشان فعالیتشان مشهود است که در اینجا به اختصار به ذکر نام کتبی چند بسنده می کنیم:آداب المشق عماد الحسنی ، مثنوی پیر و جوان میرزا نصیر جهرمی ، از سطر نویسی تا کتابت ،جزوه مرزداران(برای موزه شهدا) ، سفرنامه ناصرخسرو قبادیانی ،چهار مقاله نظامی عروضی ، رباعیات خیام (اول و دوم) ، دیوان حافظ (اول و دوم ) ، لیلی و مجنون نظامی ، یوسف و زلیخای جامی ، خسرو و شیرین نظامی ، رساله خوشنویسی منسوب به میرعماد (دوم) ، گلاب اشک (از محتشم تا مشفق) ترکیبات و مراثی حضرت سید الشهدا(ع) ،  نامه حضرت امیر به مالک اشتر نخعی ( ترجمه فارسی) ، مجموعه آثار خوشنویسان جهان اسلام ،مجموعه آثار خوشنویسان معاصر ایران (در چند آلبوم و کتاب) ، دیوان اشعار دکتر نوربخش (نعمت اللهی) ، منظومه زهره و منوچهر با مقدمه استاد محیط طباطبائی ، ترجمه نهج البلاغه حضرت امیر(ع) ، مشق چلیپا و . . .  .

    دکتر محمود اسعدی: در خدمت استاد گرانقدر جناب آقای کیخسروخروش، چهره ماندگار هنرهای تجسمی که در عرصه ی نقاشی و خوشنویسی سرآمدند هستیم. انشالله که بتوانیم گفتگویی صمیمی و جذاب برای خوانندگان به همراه بیاوریم. پیش از هرچیز علیرغم اینکه حضرتعالی در دهه های اخیر به عنوان یکی از شخصیت های برجسته هنری مطرح هستید و شهرت زیادی دارید، بعنوان مقدمه از خودتان بگویید که چطور شد به این عرصه وارد شدید

    استاد کیخسرو خروش: حقیقت این است که من از 6-7 سالگی به خط و نقاشی علاقه بسیاری داشتم منتها به خاطر تحصیلات ابتدایی و متوسطه فرصتی پیدا نکرده بودم که به صورت جدی به این دو هنر بپردازم. در 20 سالگی در کنکور دانشکده هنرهای زیبا رشته نقاشی با رتبه اولی قبول شدم و کار نقاشی را به طور جدی زیرنظر مرحوم استاد حیدریان شروع کردم. بعد از چند ماهی متوجه شدم کلاس هایی به نام کلاس های آزاد خوشنویسی وابسته به وزارت فرهنگ و هنر آن روز هست مراجعه کردم و خودم را به شاگردی مرحو م استاد سیدحسین میرخانی درآوردم. کار خوشنویسی را به موازات نقاشی ادامه دادم و با تشویق های مرحوم حسین میرخانی روز به روز علاقه ام به کار خط و خوشنویسی بیشتر شد و دوره ممتاز و استادی را در زمینه خط طی کردم. حدود 40 جزوه کتاب در آن مدت نوشتم که بعضاً چاپ شد. کار نقاشی هم...

    *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند

  • هنر و اعتقادات ديني در حكمتِ معماري اسلامي

    هنر و اعتقادات ديني در حكمتِ معماري اسلامي

    استادحسين زمرشيدي

    استاد حسین زمرشیدی سال 1318 در مشهد مقدس متولد شد. پس از تحصیلات مقدماتی، زیرنظر پدرش مرحوم حاج محمد که هنرمند و شایسته و توانای وقت اداره باستان شناسی بود در بقعه خواجه ربیع به شغل پدری همت گماشت . باتوجه پدر و سایر اساتید در معماری اسلامی سرآمد شد. آثار هنرمندی ایشان در بقاع خواجه ربیع شیخ محمد مومن، خراسانی (گنبد سبز) در مشهد، بارگاه امامزاده محمد محروق، بناهای شیخ عطار در نیشابور، شیخ احمد جامی در تربت جام و مولانا محمد تایبادی دیده می شود. استاد حسین زمرشیدی با ده ها جلد کتاب و صدها  مقاله از  بزرگان رشته عمران، هنر و معماری می باشند. استاد دارای 10 تابلو هنر بدیع معرق کاشی پرکار و جالب بوده است. همچنین ایشان دارای 38 تابلو از هنرهای قدسی معماری می باشد که بر روی کاغذ کالک و به بهترین شکل ممکن طرح و بازدست ترسیم و رنگ آمیزی شده که همگی را وقف (موزه ملک) کرده است. در اثر تلاش های بسیار ارزشمند و مستمر استاد حسین زمرشیدی تاکنون از طرف مقامات شاخص و علمی کشور 80 بار مورد تقدیر قرار گرفته اند و برای ایشان چندین بار گرامیداشت برگزار شده است.

     

    غير از هنر كه تاج سر آفرينش است           دوران هيچ منزلتي جاوادنه نيست.


    در كتاب «نقش آجر و كاشي در نماي مدارس» تأليف اينجانب طرح‌هاي قدسي و الهي بسيار زيبا و دلنشين با قاعده و اصول از نقوش معماري ايراني و اسلامي آنچنان با فلسفه آفريده شده است كه چشم هر بيننده هنر دوست را عميقاً مالامال از عشق به هنرهاي الهي مي‌نمايد. اميد است كه از نگاره‌هاي بسيار شوراگيز اين اثر در نماي مدارس استفاده‌هاي مطلوب برده شود. با مراجعه به نقوش ذكر شده بدانجا مي‌رسيم كه «عشق هنر آفريده و هنر بواقع عشق را زاييده است». تا جايي كه هنرهاي قدسي از سرشت انسان‌هاي عاشق در روح و وجود و قلب ما خانه گزيده است و ما را به حقيقت هنر عاشق و دلباخته ساخته است. براي تاليف اين اثر، عشق به هنرهاي معماري اسلامي و از همه بالاتر عشق به حضرت دوست كه او بس زيباست و زيبايي را دوست مي‌دارد و زيبايي‌ها را براي نزديك شدن ما به خود، آنچنان شگرف آفريده است كه انسان­هاي عاشق به معنويت، را به تسخير جاودانه خويش كشيده است و قلب و روح ما را به حقيقت زيبايي‌ها صيقل داده است. نقوش اين اثر با آدمي حرف مي‌زند ـ زبان دل عشق به هنرهاي خدايي را با بيان تصويرها بسيار عميق با بيان راه و رسم هنر در نماسازي مدارس امروز و فردا براي ما و خصوصاً آثار معماري اسلامي به ارمغان مي‌آورد كه انشاء الله اين راه پر فروغ و پر رهرو خواهد بود. نظر اينجانب ...

     *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند

  • رنگ ملکوت

    رنگ ملکوت

    استاد حبیب الله آیت اللهی

    چهره ماندگار طراحی-گرافیک

    1395/09/14

    حبیب الله آیت اللهی سال ۱۳۱۳ خورشیدی در شیراز متولد شد. تحصیلات ابتدایی و متوسطه خود را در شیراز به پایان رسانید و سپس به تهران آمده و سال 1328در مقطع کارشناسی در رشته  نقاشی از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران دانش آموخته شد و پس از آن مدارجی از قبیل کارشناسی ارشد نقاشی، تخصص در معماری داخلی، تخصص در پیکره سازی تزئینی و دکتری در تاریخ تطبیقی و تحلیلی هنر  از دانشگاه سوربن پاریس را کسب نمود. وی سال ۱۳۴۹ استادیار دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و سال 1358 دانشیار دانشگاه تهران شد و ریاست دانشکده هنرهای زیبا را به عهده گرفت. دکتر آیت اللهی عضو پیوسته فرهنگستان هنر، رئیس کمیته واژه گزینی هنر فرهنگستان زبان و ادب پارسی است و تا کنون راهنمای بیش از یکصد پایان نامه و رساله در مقاطع کارشناسی تا دکتری بوده است.


    دکتر آیت اللهی سال ۱۳۸۳ به عنوان چهره ماندگار هنرهای تجسمی انتخاب شد. از آثار و تألیفات او می توان به ترجمه بیش از ۲۰ عنوان کتاب در زمینه هنر، تألیف کتابهایی از قبیل مبانی نظری هنرهای تجسمی، مبانی رنگ و کاربرد آن در هنرها، تاریخ هنر ایران و مقاله های فراوانی در این زمینه اشاره کرد. وی درخصوص رابطه نقاشی با مذهب می گوید: «امروزه نمی توانیم بگوییم که هنر نقاشی وابسته به مذهب است و همین طور از طرفی نمی توانیم بگوییم که از آن جداست. همان طور که نقاشی می تواند به مذهب وابسته باشد، می تواند از آن جدا نیز باشد و این آزادی و تنوع موضوع نسبی برای  نقاشی امروزه موجود است. در واقع در  نقاشی معاصر یا امروزی شکل طبیعی از میان می رود و  نقاشیساخته و پرداخته ذهن خلاق هنرمند می شود که به اصطلاح فرنگی، کلمه «آبستره» و در پارسی لفظ «تجریدی» را برای آن به کار می برند. در اینجا دیگر ما نمی توانیم مستقیم به طبیعت اشاره کنیم چون دیگر طبیعتی وجود ندارد؛ اما اشکالی هستند که هنرمند آنها را آفریده که باز هم آن را از طبیعت الهام گرفته است. برای آنکه هنرمند بیننده را به فراسوی مادیت این اشکال ببرد می تواند از مفاهیم عرفانی و آسمانی که در هنر گذشته نیز به کار رفته استفاده کند؛ به طور مثال وقتی جناب شیخ شهاب الدین سهروردی معتقد است که رنگ زرد یا طلایی، رنگ جبروت الهی است و رنگ آبی لاجوردی، رنگ ملکوت می باشد، حتماً دلیلی برای آن دارد. ما می بینیم که این تفکر از ۳ هزار سال پیش از جناب شیخ شهاب الدین سهروردی در فلات ایران و بین النهرین وجود داشته است. سومری ها معتقد بودند که طلا و لاجورد همراه انسان از آسمان به زمین آمده است. در عین حال این تفکر می تواند این اندیشه را ایجاد کند که چگونه هنرمند امروزی و معاصرساز، از این عقیده در کارهایش استفاده کند....

    *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند

     

  • آرامش هنری

    آرامش هنری

    استاد محمدحسین حلیمی

    چهره ماندگار گرافیک و طراحی

    محمدحسین حلیمی  سال ۱۳۱۹ درشهر همدان چشم به جهان گشود و از هفت سالگی نزد پدر بزرگش میرزا غلامحسین اسلامبوالچی که در انواع علوم و فنون وارد بود پرورش یافت. پس از ورود به مدارس جدید و اتمام دوره دانشسرای مقدماتی همدان و اخذ مدرک متوسطه در رشته ادبیات فارسی به معلمی پرداخت. سپس در  دانشکده هنرهای زیبا در رشته نقاشی به تحصیل پرداخت و به منظور ادامه تحصیل و کسب اطلاعات جدید عازم فرانسه شد. وی با ورود به دانشکده آردکو  و همچنین در دوره فوق لیسانس هنرهای تجسمی دانشگاه سوربن تجربیات تازه‌ای را شروع کرد. ابتدا از دوره فوق لیسانس رشته گرافیک فارغ‌التحصیل شد، پس از آن فوق لیسانس هنرهای تجسمی و بعد  در سال 1360دکترای سیکل سوم را در زمینه زیبایی شناسی و علوم هنر در دانشگاه سوربن  به اتمام رساند و بلافاصله به ایران برگشت و به تدریس در دانشکده هنرهای زیبا پرداخت. او استاد بازنشسته هنرهای تجسمی و عضو هیئت علمی دانشگاه تهران، پردیس هنرهای زیبا است. وی معتقد است  می‌توان از هنرهای تجسمی در طراحی شهری استفاده کرد. به همین دلیل هم از واژه جدیدی با نام "طراحی تجسمی" استفاده می‌کند.« طراحی تجسمی که به خودی خود شامل رشته‌های هنری متنوعی است، در طراحی و ساماندهی شهری امروز و به خصوص با ویژگیهای کلان شهر تهران نقش اساسی و تعیین کننده‌ای دارد. هر اندازه که از امکانات سازنده طراحی تجسمی استفاده شود، از میزان آشفتگی و درهم و برهمی این اقیانوس بی‌کران به نام تهران کاسته می‌شود. البته موفقیت طراحی تجسمی، نیازمند همکاری، همراهی و تشریک مساعی واحدها و سازمانهایی است که روند شکل‌گیری، ایجاد نظم و انضباط شهری را به عهده دارند اما سهم طراحی تجسمی در آموزش و ایجاد نظم در رفتارهای منضبط اجتماعی، به خصوص ارتباطات فرهنگی حائز اهمیت است. یکی از زمینه‌های بسیار تاثیرگذار طراحی تجسمی، در ایجاد نظم و انضباط شهری،" گرافیک شهری" است که چهره، منظر و زوایای شهر را برای ساکنین آن قابل تحمل می‌کند . همچنین....

    *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند

  • حال و هوای خاص ایرانی

    حال و هوای خاص ایرانی

    استاد علی اکبر صادقی

    چهره ماندگار نقاشی

    علی اکبر صادقی )زاده ۱۳۱۶ تهران) یکی از پرکارترین و موفق‌ترین نقاشان و هنرمندان ایرانی است. وی از۵ سالگی کار نقاشی را آغاز نمود. در دوره دبیرستان توجهش بیشتر متوجه نقاشی بود در فعالیت‌های نمایشی دبیرستان نیز فعال بود و کار دکور صحنه و گاهی نیز گریم بازیگران را انجام می‌داد. در دوران دبیرستان زیر نظر آواک هایراپتیان نقاشی ابرنگ را آموخت. در سال ۱۳۳۷ در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران تحصیل خود را ادامه داد. سپس در سال ۱۳۳۸ سبک ویژه‌ای را در هنر ویترای یا شیشه‌بند منقوش با حال و هوای سبک ایرانی ابداع کرد.« یک روز یکی از دوستانم به نام حسن ارژنگ گفت می‌خواهیم یکجا را دکوراسیون کنیم؛ تو می‌دانی ویترای (شیشه رنگی)چیست؟ گفتم بله، توی دانشکده در کتاب تاریخ هنر چیزهایی درباره آن خوانده‌ام. گفت می‌توانی از آنها بسازی. گفتم والله... تا آمدم بیشتر بگویم گفت ببین خلاصه یک کاری بکن. کمی فکر کردم و دیدم این شیرینی‌فروشی‌‌ها که خامه می‌ریزند روی شیرینی و کیک، با یک وسیله‌ مثل قیف این کار را انجام می‌دهند، با تقلید از آنها و سفت کردن رنگ و  یک مقدار خلاقیت‌های دیگر به چیزی رسیدم که همان ویترای بود آن‌هم با یک سلیقه و حال و هوای خاص ایرانی. پس از این نوآوری آن ساختمان را با این مدل ویترای دکوراسیون کردیم و از آن زمان بود که سفارش‌های ویترای پشت سرهم برایم می‌رسید و برای خیلی از خانه‌های ثروتمندان تهران ویترای و دکوراسیون با ویترای ساختم. زمانی که این کار حسابی گرفت و مشتری زیادی پیدا کرد، در خیابان ولی‌عصر روبه‌روی پارک ساعی، «گالری ویترای» را ایجاد کردم؛ آنجا به کمک چند نفر ویترای کار می‌کردم و مرتب از همه‌ جا سفارش می‌گرفتیم. کار ویترای را ادامه دادم تا....

    *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند.

  • بیشتر به شاعران کلاسیک پرداخته ام

    بیشتر به شاعران کلاسیک پرداخته ام

    استاد محمدسلحشور

    چهره ماندگار خوشنویسی

    محمد سلحشور متولد 1311 تهران است. او خوشنویسی را نزد استاد حسن زرین‌خط شروع کرد و سپس از محضر استاد سید حسین میرخانی و استاد علی‌اکبر کاوه سود جست. « کلاس چهارم ابتدایی بودم، معلم خط ما آقای متولی بود که یک روز از ما خواست قلم نی و مرکب سر کلاس ببریم و از روی سرمشق او بنویسیم. روی تخته نوشت، ما هم نوشتیم، ورقه ها را جمع کرد، دفعه بعد که نمره ها را خواند بالاترین نمره 12 بود. به من که رسید معلم گفت پسرم شما چقدر خط کار کردید؟ گفتم من اصلا خط کار نکردم. گفت شما  نمره 16 گرفتید. اولین بار بود که قلم نی دست می گرفتم این تشویق باعث شد که همچنان خط نوشتن را ادامه دهم تا جایی که یک روز برای امتحانات نهایی سال ششم که آن زمان درمدرسه مروی برگزار می شد، معلم خط و خوشنویسی ما بیمار شد و از من خواستند که به جای ایشان درس خوشنویسی را امتحان بگیرم. این تشویق ها باعث شد که دنبال خط بروم و شروع به تمرین کردم. دوره دبیرستان بودم که کم کم با استادان خط آشنا شدم. ابتدا نزد استاد حسن زرین خط و بعد نزد استاد حسین میرخانی رفتم. آن زمان گواهی صلاحیت دبیری می دادند و من اولین کسی بودم که گواهی صلاحیت یک و دو و سه را به طور همزمان گرفتم. ».وی در حدود ده هزار صفحه را کتابت کرده است که...

    *علاقمندان می توانند  ادامه مطلب را از دوازدهمین شماره ماهنامه "چهره های ماندگار" دنبال کنند.